抓住少女的心：韓國偶像劇風靡亞洲背后
發布者：南方略 發布時間：2014-03-06 15:07:01 作者：中奢網 文章來源:財經綜合報道
馬年伊始，在中國的網絡上，“炸雞和啤酒”這個奇怪的食物搭配迅速成為了最熱辣的組合，讓很多沒跟上《來自星星的你》這部韓劇的人們，驚呼自己已經“out”了。
抓住少女的心
一部還未完結的韓劇在中國的視頻網站上點擊量達到了10億次，這部戲不單創下韓國本土的收視記錄，也成了中國擁有社交媒體以來最被熱議的韓劇，勢頭趕超春節前的《繼承者們》。趙薇、范冰冰、楊冪等一眾明星也和觀眾們一起每周苦盼更新；劇中人的一身行頭被各路媒體熱炒并賣到脫銷；連一向以嚴肅面目示人的《人民日報》也在官微發出“炸雞配啤酒”的召喚。而這一切，都和《來自星星的你》有關。
來自愛奇藝的數據顯示，2013年12月18日，《星星》在愛奇藝、PPS上線首周播放量破千萬，前4集內容在兩周內拿下2300萬的播放量，上線12集后播放量沖破4億，更新15集后破5億，更新17集后破8億，目前已經沖破10億大關，橫跨“1314”兩個年度，成為最火爆韓劇。
對于韓劇這樣一個業已形成產業鏈條并經營多年的系統來說，簡單一句“無非是給無知少女猛下不現實的精神鴉片”是不負責任的—做影視的人都懂這個道理，可是在臺灣偶像劇、香港TVB的持續沒落以及大陸多年來難有一部扛鼎的偶像劇的情況下，韓劇的復興是有借鑒之處。
偶像劇是為女性服務的，進一步說，是為擁有“少女心”的女性服務的，如同男人需要《Playboy》一樣。一切美的事物以及有起伏的、真摯的、擁有好結局的感情是抓住“少女心”的不二法寶。
從1993年內地首次播出的韓劇《嫉妒》，到2001年央視配音引進83集的《澡堂老板家的男人們》，從純愛的《冬季戀歌》到歷史劇《大長今》和“長腿歐巴”李敏鎬的《繼承者們》，再到《來自星星的你》。韓劇進入中國已經整整20年。
情感主線的牢固把握與靚麗的青春偶像，在韓劇引入中國的20年中一直沒有偏離，無論是早期的生活劇《愛情是什么》、《看了又看》、《澡堂老板家的男人們》，還是純愛的《藍色生死戀》、《冬季戀歌》，或是《大長今》等歷史劇中都有很好的體現。
“裴勇俊、李英愛等明星給韓國帶來了巨大的經濟收益”，韓國國內一位媒體人在公開出版的書上說，雖然越南的年輕人很可能不知道他們的最高領導人是誰，但所有人都知道張東健。
“因為它給你造了一個美好的夢，讓你知道，原來生活可以這么好，服裝可以這么美，這么完美的男人，他可以給你帶來如此深刻的一段愛情。”某資深電視制片人在談及此片時分析。
在韓國電視劇的選角中，有一條不成文的規定，表珉洙說，“女演技和容貌都重要，演技更為重要。男演員首先是容貌，如果有演技就更好了。”挑出任何一部Mini劇，看兩集你就會發現主創用意所在，情感大多通過面部的細微表情傳遞出來，一張不夠漂亮的臉很難經得起大量特寫鏡頭的考驗。丁海龍也說，名編劇有選擇導演、演員的權利，名劇多由女性創作，在挑選演員上自然也是女性視角。
美還包括對細節的偏執。精致場景、服裝、化妝、道具也是在滿足女性類似“window shopping”的需求，韓國雖小，但選景花心思，總能找到讓首爾看起來更美的角度，以至于很多慕名前去的觀眾往往會失望。
韓劇風靡背后
韓劇以驚人態勢席卷亞洲，創造巨大的經濟效益，歷史可追溯到上世紀末期。這一切都離不開韓國國內的一系列政策。1998年，韓國文化觀光部特別下設文化產業局，專門對本國的電視電影等文化產業進行專項管理和扶持，從這一年開始，韓國政府陸續出臺文件，明確了文化產業的優先發展地位，為韓劇產業化發展鋪平了道路。同時陸續通過的一些新的保護性法律法規又使韓劇在產業化的道路上如虎添翼。
1999年前后，韓國國會通過《新傳播法》等相關法律，要求地面電視事業者必須保有80%以上國內制作的節目，對國產電視劇的播放時間設下限，而對進口電影的播放設上限。如此一來，韓劇在國內受到了特殊的優待，在韓國電視劇市場上穩穩站住了腳跟，為下一步進軍海外市場打下了扎實的基礎。
另一方面，正是英美劇、大陸劇首先放棄了這種以情感為主要訴求純偶像劇，才讓韓劇有在本土之外傳播的空間。在美劇中，感情是調味劑，是副線，超能力不是用來談戀愛的，而是為了保衛國家和地球；英劇這兩年在賣腐的道路上一騎絕塵，對男女之間的事不太熱衷；大陸劇就是我們現在最常在電視上看到的，毫無偶像劇元素，赤裸裸地展現家長里短的“家庭愛情輕喜劇”；而隨著木村拓哉等一批優質偶像的老去，日本的偶像劇在近年也是在谷底徘徊；泰劇還停留在上個世紀臺灣劇的撒狗血進程中……
因此，在好內容的基礎上，好本子、好導演、市場化的運作和后期的精良制作，這一切，共同構成了韓劇持續的火爆。每一部韓劇中男女明星的服飾所帶動的跨界營銷和影響力，很符合年輕人的喜好—韓流盛行20年，每一個階段都有一波時尚，所以它今天呈現出的時尚感不是憑空出來的，是多年的積累和調整。
在制作商，韓劇的制作手法相當精致。從電視專業角度上看韓劇的鏡頭、服裝、化妝、美工、儀器、手法等各方面都無懈可擊。
而反觀中國的國產劇，制作成本并不比韓劇低，但是在制作成本的比例上與韓劇有很大的差別。在韓劇制作成本比例上看，演員勞務也就40%左右，不到50%。而我國演員的勞務要占到70%，而這70%還不是全部演員的勞務，一兩個大腕的勞務就占了70%。實際上，就只有30%的制作費用。投資商要保證他的錢能收回來，電視臺要收視率，所以在制作的過程中就難免忽略了電視劇的品質。
其次，在韓國，編劇在電視劇拍攝過程中的地位很高。資料顯示，在制片人對編劇、導演甄選完畢之后，編劇的作用要貫穿整個劇集制作的始終，劇本完成后，韓劇的編劇會依舊活躍在拍攝第一線：參與選演員、定名稱、劇本練習。在一部劇中影響力的分配—“編劇占70%到80%，演員20%，導演10%。”
最后，如今的韓劇是根據觀眾反映隨時進行調整，在韓國，熱門劇集都少不了自己的官方網站，在播放前期，編劇會把寫好的部分劇本放在網上觀看網友留言并參與互動探討劇情，一開始就緊抓觀眾的心；播放中期，觀眾們對劇情發展的期待以及劇中人物命運的關注也會影響編��；至于萬眾期待的大結局，“民心所向”也往往會成為參考的因素之一�！稅凵吓鞑ァ返木巹阒举t就曾透露：“最后兩集總共寫了三個版本，18集播完之后，我把最后兩集劇本對觀眾公布，通過他們的投票來挑選究竟拍攝哪個結局。”韓劇能夠深度把握觀眾的心理，得益于邊拍邊播的模式。一般會預先拍好5集，一邊播出一邊關注觀眾反饋，以便適時調整劇情。
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